MetallicA - Death Magnetic

Review escrito originalmente por e-mail para mis primos.

Primos, como sabrán, el nuevo disco de Metallica está anunciado para el día 12 de Septiembre en su estreno worldwide. Sin embargo, y por razones que se investigan, se comenzaron a vender un par de copias Francia hasta que se dieron cuenta del error y terminaron con el cuento en un par de segundos. Se le pidió a la gente que no lo hiciera público, pero ya era demasiado tarde y hoy pude conseguirlo en versión mp3. Después de solamente una escuchada completa (más la repeteción de algunas de sus canciones más llamativas) me dispongo a contarles que tal es.

Para quienes están esperando que Death Magnetic es una vuelta a sus raíces, debo contestarles que sí y que no. Que sí, porque esto suena bastante más metal que los discos desde el Load hasta el St. Anger. Qué no porque el disco no tiene nada que ver con su época dorada (Kill Em All hasta el And Justice). ¿Y entonces qué es este disco? Para mi es como la continuación natural del disco negro. Intenta captar la esencia más progresiva de sus discos buenos, pero eso sí explotando los coros tan comercialmente como se pueda para así poder ganarse sus morlacos.
¿Lo mejor del disco? Algunos trozos instrumentales geniales, el regreso de los solos y más de alguna melodía pegajosa.
¿Lo peor del disco? Ulrich. Impresionante, la batería pasó a ser un estorbo, con un sonido horripilante, que tratando de acercarse al sonido Garage Days, ha terminado haciendo de la escucha algo a veces desagradable.
Extrañamente, para lo largo que es el disco, no me cansó el escucharlo (como si le paso a otros reviewers). Lo encontré poco variados, especialemente al sonido tan crudo de los instrumentos. En este caso, y no como en los anteriores discos de Metallica, se agradecen los interludios lentos y limpios, sin distorsión, que te liberan un poco de la suciedad con la que fue grabada todo el disco (ahí pueden ver la recargada mano de Rick Rubin al producir, que a mi gusto no fue el aporte que se esperaba).
Volviendo a las canciones, son todas muy largas (ninguna baja de los 5 minutos) y todas comparten las ganas de volver a tocar rápido y bien, pero se desmoronan de a poco en riffs comercialoides y sin intención directa. La instrumental Suicide & Redemption es claro ejemplo de eso. Los primeros 4 o 5 minutos son un latero riff que podría haber sonado en cualquier disco de Limp Bizkit, luego entra en una calma muy Unforgiven y después agarra ritmo a punta de guitarras paralelas (algo que no se veía en Metallica hace tiempo) para rematar en una gran canción.
En general las canciones están bien, no me puedo quejar. That Was Just Your Life, con la que abre el disco es una canción ácida, dura, que parte con una introducción limpia y oscura, y que después deviene en una sarta de riffs fomeques, que aunque van rápido no tiene la gracia ni la melodía de antaño. Olvídense de un comiezo a lo Maiden, porque no lo encontrarán. La canción es rápida "y nada más", creo que es parte de lo más bajo del disco.
The End of the Line fue de los primeros riffs que se conocieron del nuevo disco de metallica, y la canción se tocó en vivo (en otra versión) durante vario srecitales, por lo que ya se sabía mas o menos como venía. Yo encuentro buena la canción, pero nada del otro mundo. El riff es pegajoso y se produce un corte casi terminanando la canción que encontré bien choro ("the slave becomes the master").
Broken, Bent & Scared es una canción con un riff que me recuerda al de Baby I'm Your Nightmare de Rage, pero la canción me pareció un poco floja, y aunque juega con cambios de ritmo seguidos, con "ultrarasgueos" de cuerdas y otras patrañas no logra atrapar. Plana plana.
The Day That Never Comes fue la primera canción que soltaron completa en estudio, y la primera y segunda vez que la escuché me molestó, en especial la melosa voz de Hetfield durante la primera mitad de la canción. Pero después ha ido creciendo la canción, la he ido madurando y aunque es comercialísima, tiene una línea melódica bacán, y el vuelco que le dan a la canción en la segunda mitad, aunque parece forzado, termina llamando la atención y gustando. Las guitarras paralelas y los solos hacen de esta la canción más heavy a mi gusto del disco, aunque la primera mitad sea homosexualísima. Si encuentras esta canción tan terriblemente mala que quieres vomitar, deja de leer este review, porque para su servidor es de lo mejor del disco.
All Nightmare Long parte muy a lo disco negro. Un riff poderoso, que hacía tiempo no se veía en Metallica. El sonido de la batería destruye cualquier esperanza y de paso el mejor riff del Death Magnetic. La canción, por mucho que tenga ese gran ritmo, no pasa de ser cansadora, latera, reiterativa.
Y después viene Cyanide, un caso dentro del disco. Es sin duda la más pegajosa de todas, y tiene un riff parecido a uno de Tríptico (el del comienzo del "que no te vayan a meter al cuarto oscuro"), comercialísima, pero cumple su función a cabalidad, porque es una canción entretenida. La simpleza del bajo y la pulcritud de Trujillo en la ejecución es sólo un detalle en una canción que toma forma y gusta. Comercial, tan comercial como el disco negro en toda su comercialidad, pero vale. Ojo con el solo, que cuando te animas, te lo cortan.
The Unforgiven III pasa a ser otra continuación más de la destrucción total de una de las mejores canciones de la historia. La están pateando en el suelo, cobardemente. No es que no acepte los cambios que regala la vida, ni nada por el estilo. Simplemente la canción es una pura basofia. Sáltensela. (Patético el detalle de los violines a lo lejos) La entrada del "forgive me" ocupando el sonido del Enter Sandman lo encuentro un autoplagio preocupante, una falta de ideas triste.
The Judas Kiss creo que es la que tiene más onda metalera en todo el disco. Es rápida, la canción en sí es buena (ya quedamos de acuerdo en no todo lo rápido es bueno) y es la que más me suena a And Justice For All, con un coro pegajoso y partes melódicas potentes. A mi gusto, de lo más alto del disco.
La instrumental ya la hablamos, de la mitad hacia adelante es una cancionzasa, antes no vale la pena.
My Apocalypse, con la que cierra el disco, disponible desde hace unos días para escucharla en YouTube, intenta ser un Dyers Eve. Y no lo logra, la canción es demostración del sonido tarro de Ulrich, y creo conveniente dejar de escuchar el disco en la canción anterior.

En resumen, si Death Magnetic fuera una película, sería una buena película para arrendar pero no para ir a ver al cine. Te saltas todos los pedazos malos (u horrendos) y te puedes encontrar incluso con un disco bueno. El espíritu es lo más rescatable del disco, porque claramente hay un cambio de actitud y dirección, una vuelta a querer hacer algo más agresivo y musicalmente más complejo, pero que mantiene cierta línea comercial para poder vivir un buen rato de él. Se nota más riesgo que en Load y Reload, y se nota que están menos frikeados que en St. Anger.

Un generoso 6.8/10

HELLOWEEN - Gambling With the Devil

Yo sé que no he escrito en siglos, pero me es imposible dejar pasar este disco. Tan resucitador, tan poco esperado, tan... tan... Con ustedes,

Helloween - Gambling With the Devil

Han pasado muchos años desde la creación de Helloween. Han pasado muchos integrantes, muchos estilos, muchas canciones. Y aunque mucha gente piense que después del Keeper of the Seven Keys part II se terminó Helloween, entonces están con los ojos cerrados. Helloween ha vivido procesos creativos muy variados en su carrera; algunos más consistentes que otros, algunos más melódicos, algunos más compactos, algunos más oscuros. Pero Helloween, más allá de tener momentos buenos o malos, nunca había perdido lo más importante: la originalidad. Lamentablemente el año 2000 se acabó la magia. Dos integrantes (Kusch y Grapow) dejaron la banda abruptamente después de un oscurísimo The Dark Ride, y como lo había hecho antes, Weikath se puso a buscar nuevo baterista y guitarrista, pero esta vez sin darle en el clavo. Así, con la nueva formación (y tres bateristas distintos en un disco) salió el Rabbit Don't Come Easy. El resultado para mí es un fracaso. Un disco plano, con un par de chispazos pero que aburre por ser "más de lo mismo" y no correr riesgos. Es un disco heavy, rápido, buenos riffs, etcétera. Pero lo escuchas y te das cuenta que es un disco sin alma. Hay que recordar que la formación de Helloween sufría transformaciones porque su baterista (en ese momento Mark Cross) caía enfermo y debió ser reemplazado de urgencia por el mítico baterista Mikkey Dee, quien lo hizo por la buena onda, pero quien terminó grabando las baterías en los B-sides fue Stefan Schwarzmann. Así las cosas, Rabbit Don't Come Easy nunca pegó. Ellos decían "we are who we are, we will never be a star", y parecían más preocupados de ordenar la casa que de sacar un disco de calidad. El nuevo guitarrista, Sascha Gerstner no sonaba convincente, quizás demasiado virtuoso para un grupo sin individualismos muy grandes, y el disco pasó sin pena ni gloria. Para recordar, Just a Little Time, Open Your Life, The Tune, Never Be a Star y Sun For the World. El resto me suena a relleno.

Llegó la hora de girar y la gente no tenía mucha fe... y se equivocaron. La nueva formación (por sobre todo el dúo de guitarras) sonaba más afiatado que nunca, las canciones dicen que nunca sonaron tan bien en vivo y que era un gusto ir a escucharlos salvo por la voz de Deris, que en vivo siempre dejó un mal recuerdo. Volvieron a tocar en gira la canción Keeper of the Seven Keys, pero el disco seguía siendo horrible.

Dada la baja popularidad del disco, la banda intentó recuperarla sacando un espanto... terrible... Una secuela del Keeper of the Seven Keys, quizás el peor error de la historia de esta banda. Keeper of the Seven Keys part III: The Legacy es un disco blandengue, plano y aún más fome que el anterior. La crítica fue cauta, no querían quedar mal con el sucesor de tamaño discazo... pero eso se acabó y ahora reconocen que fue pésimo. Poco antes de sacar el Keeper 3, cambiaron de baterista y pusieron a alguien de muchísima experiencia pero que venía de bandas antíquisimas del underground metalero... y que fue un acierto. Dani Löble venía de bandas como Glenmore y Rawhead Rexx y aunque no es virtuoso, es bien trabajador y perfeccionista, perfecto para un grupo sin muchos lujos.

La banda volvió a girar y la gente de nuevo no sabía que esperar. Los dos singles que sacaron no fueron malos, sino pésimos (incluído el dueto con mi ídola Candice Night de Blackmore's Night) y no sé para qué dejaron registro de esa gira. Extrañamente, volvían a sonar solidísimos en vivo, y eso sorprende. Sacan así su DVD "Live in the 3 Continents", con conciertos en Sao Paulo, Tokio y Bulgaria y luego un doble CD en vivo grabado en Sao Paulo. Tres cosas por rescatar: la elección de canciones fue muy riesgosa (tocar todos los temas más largos de Helloween, incluídos Halloween, Keeper Of the Seven Keys y Ocassion Avenue); lo segundo, la voz de Andi Deris que mejoró notablemente, más afinado, con más fuerza y por sobre todo llegando a más notas. Lo último, la gira fue un éxito, aunque los discos que promocionaban hayan sido malos.

Y acá ocurrió lo extraño. Se relajaron. Vieron que nada resultaba y que recurrir a la nostalgia no resultaba mucho. Supongo que por contrato debían llenar con otro disco más, y dijieron: "pasémoslo bien, ahora no hay presiones". Y se lucieron. Después de toda esta tremenda introducción, les voy a contar un poco de Gambling With the Devil, a ver si animan y para esto voy a flojear un poco, y les voy a redireccionar a un link donde la propia banda explica el disco (ojo, que hay que irse a la sección "entrevistas, últimas y de ahí buscar hacia atrás"). A mí no me interesa contar de que se trata, sino como es.

01 - Crack The Riddle (Intro): Es la introducción con la voz del mismísimo Biff Byford (Saxon) y que no es un aporte musical sino a la intriga; el acertijo que dará premios y cosas por el estilo a quienes lo descubran es lo bastante dificil y rebuscado para que yo no lo pueda resolver (lo que no es muy dificil).

02 - Kill It: Sorprendente, rápida, desgarradora. El rango vocal de Deris se supera y raya en el grito, siendo una canción más cercana a un grupo de Speed o Thrash metal que a uno de Power Metal melódico. La canción en sí creo que es lo más bajo del disco, y eso que es potentísima y muy buena, pero lo que viene es aún mejor.

03 - The Saints: Larga pero no aburre. Es una canción que es muy rápida, por lo que no pierde la fuerza del comienzo del disco, y tiene la gracia de que las estrofas son duras y lineales, propias del Speed nuevamente, pero el estribillo es mucho más melódico y pegajoso, tanto así que está hecho para cantarse en vivo y que el público la coree. La voz hace escalas menores antes del coro y mayores en el coro, lo que le da un aire de frescura a la canción, y luego los riffs de entrada para las estrofas vuelven a la dureza. Me gusta el manejo de las guitarras, rudos pero acertados, y mientras avanza la canción se van haciendo más melodicos hasta que los solos son un mar de escalas "hímnicas", un sing-along total.

04 - As Long as I Fall: El single del disco y que me dejó sorprendido. El mismo grupo reconoce que la canción está hecha para la venta y que se ven obligados a hacer una a dos canciones por disco de este tipo para las radios, pero que intentan no perder la esencia. Cuando uno comienza a escucharla se asusta porque la voz doblada de Deris es demasiado gay y no-Helloween, y la canción en sí es un himno pop (del bueno, porque es muy pegajosa) hasta la parte instrumental del centro donde pasa a ser... heavy. Sí, buenos solos para un single, un parte un poco más oscura y unas mezclas de medios y contra tiempos bien logrados que hacen de esta canción un hit de heavy agradable al oído.

05 - Paint a New World: Rápida y furiosa, la batería parte golpeando fuerte. Las guitarras en este disco están afinadas en Re por lo que es un disco grave y duro, pero aquí se nota más. Las frases corren en una escala muy original pero que te suena a de toda la vida. Es limplia, ágil y por sobre todo diversa, con un coro pegajoso y donde la segunda voz suena de maravillas. Las guitarras suenan bien con los armónicos, pero aquí el lujo son las guitarras paralelas que no sé como las irán a tocar en vivo. La canción es espectacular.

06 - Final Fortune: Está claro que debería ser el siguiente single. Una canción tranquila, pero mantiene su aire heavy. Recuerda algo al Keeper II, pero nuevamente la voz juega mucho y demuestra más que una versatilidad en la calidad, una variedad inmensa a la hora de componer las escalas. No desmerezco para nada el trabajo de Deris en este disco, que está absolutamente impecable. Las estrofas son épicas y el coro es bien alegre a-lo-Helloween. Quizás lo segundo "menos bueno" del disco, pero sigue siendo bueno. Impecable.

07 - The Bells of the Seven Hells: Aquí es otro mundo. Una apuesta que Helloween nunca había intentado, sientes como realmente te están contando una historia, pero que no te deja perder la atención en ningún momento. Oscurísima en sus estrofas y un coro que parece el coro de mi vida cantándome. No te vas a olvidar más de ese coro. Luego se produce el cambio a la segunda estrofa y ya no es Andi Deris quien canta, sino el mismísimo demonio encarnado en una melodía pegajosa y ruda, que mis cuerdas vocales no darían a basto y que supongo será otro reto en vivo para la banda. El solo y de pronto una tranquilidad nerviosa... guitarras suaves y un trabajo en batería muy acertado. La voz de Deris diciéndote algo al oído, después con más fuerza, con firmeza... God Help Me!, God Help Me!, y luego un corte absolutamente pseudo moderno lejano al Power Metal y más Megadeth que otra cosa, pero pegajoso. Y de nuevo Deris vuelve a mostrar sus dotes, demonio enjaulado, sorprendente, para mi lo mejor del disco.

08 - Fallen to Pieces: ¿Tercer Single? La canción parte con una voz que dice algo y una guitarra y batería tan suave que podría ser cualquier cosa. Bien riesgoso, porque realmente suena pop, hasta que se llega al coro, que melódico mantiene ese toque dramático, con una orquestación posterior que ambienta muy bien la canción. Es muy tranquila, agradable, te relaja, es el cambio que necesita todo disco para dejarte resposar un momento y entender lo bueno que estás viviendo. Luego viene el solo y es más pesado de lo que uno se puede imaginar para Helloween, y luego un intermezzo alegrón, un poco fuera de lugar, pero que después hace de link a un riff un poco más duro y... las guitarras se desatan, la batería vuela y la canción da un vuelco que dura 15 intensos segundos... y de nuevo la calma. Juegan muy bien con las sensaciones, y eso es un regalo poco usual de las bandas de hoy.

09 - I.M.E.: Riff duro, canción lenta, y que parece retándote, llamándote la atención, cortita pero poderosa voz que te espabila. Es llamado adentro a que nos dejen libres. Maneja bien los tiempos y la fuerza de la voz. Se nota que es una canción de Deris, porque el resto de la banda parece ponerse atrás, dejando que suene su llamado. Podría ser un single si no fuera porque es demasiado rock para los putos oídos de hoy.

10 - Can I Do It: Lo más sorprendente del disco, de una frescura que no se veía desde Rise & Fall del Keeper II, y que guarda la esencia de Helloween: felicidad, fuerza y buenas vibras. La canción es un trabajo de batería difícil pero con un resultado único. Creo que suena genial, y Deris va a sufrir cuando la cante en vivo, muy aguda para su voz. Si estás bajoneado, esta canción te mejora. Recomiendo una vez al día en la mañana, al despertar, y adiós problemas. Ojo con las orquestaciones que están muy bien logradas, siendo muy sutiles.

11 - Dreambound: Esta canción instrumentalmente ni me llama demasiado la atención, pero el coro nuevamente suena a himno. Es increíble como este disco es tan consistente y fresco que te entra a la primera, no necesita segundas escuchas. La canción es un clásico Helloween rápido y melódico a la vena. Nada más y esta canción, siendo bien buena, ya empieza a sonar a agote, pero....

12 - Heaven Tells no Lies: Cuando pensabamos que el disco se acababa, que lo que quedaba era relleno... ufff, que equivocado estaba. TEMÓN. Tanto así, que me arriesgaría a calificarlo como un I Want Out 2 (lo siento puritanos). Esto es todo lo que quiero de Helloween, una canción tan melódica que puede ser el canto de toda mi vida, simple, sin demasiadas pretensiones, pero que es tan directa que entra directo al alma. Cambios de ritmos (difíciles por cierto), pegajosísima e instrumentalmente perfectamente bien acabada. Esta canción podría haber abierto el disco de todas maneras, y hace 18 podría haber sido single en las radios, cuando el heavy era parte de los oídos del mundo. Ahora sonaría muy pesada. "You role the dice, you know the price is higher than you can afford" y el precio que tuvo que pagar Helloween para finalmente sacar un disco tan bueno creo que fue demasiado alto, y debieron haber salido airosos antes. Los solos son geniales, incluído solo de bajo que hay que mencionar está parejísimo durante el disco, haciendo escalas que le dan dinamismo a las canciones. Bien por Grosskopf, que por cierto, creo que esta es la mejor canción que ha inventado en toda su vida. Bien por Helloween porque me ha devuelto la fe en ellos por completo.

En resumen, este disco es una maravilla, Hay muchos que nunca se adaptaron a la voz de Deris y yo les digo: este es el momento. No van a encontrar otro disco en el mercado tan variado, ágil y poderoso. Una resurrección que nunca pensé que llegara, un disco que conmueve y golpea a la vez. Un clásico al instante.

La Gran Autoritativa, Obligatoria y Necesaria Lista (21-25)

21.- Sepultura - Schizophrenia (1987): No conozco a otro grupo de Thrash metal que haya hecho un instrumental de más de siete minutos. Y yo he escuchado muuucha música. Schizophrenia marca la pauta de lo que debería ser el mejor Thrash metal del mundo: una velocidad inalcanzable, cambios brutales pero finos en cuanto a la técnica, una mezcla de disarmonía y momentos de quitud ácida y desenfreno en los instrumentos. Para mí es el disco perfecto de Sepultura, porque está absolutamente ausente de lo comercial, y demuestra una acertada mezcla de canciones, desde inicios mid tempo como Troop Of Dooms hasta una fuerza descabellada en Escape to the Void, una obra maestra del uso de los toms por parte de Igor en Inquisition Symphony y un elegante intermedio con The Abyss. Una joya.
Estilo: Thrash Metal. Relevancia: 8 Ánimo: Hiperquinesia y ganas de comer vidrio. RPM: 9.3

22.- Eldritch - El Niño (1998): Quizás el último disco realmente progresivo de Eldritch. Luego de sacar el Headquake y el Seeds of Rage, el "El Niño" marca un paso más al power metal y deja la plasticidad y desechabilidad de un disco progresivo. La voz de Terence Holler es realmente impresionante, pero con el tiempo me he dado cuenta que hay gente que no logra gustarle. Para mí es lo mejor, teniendo un registro decente pero una línea melódica impecable. Mejor aún, Eldritch para mí marca un hito en lo que debe considerarse un solo de guitarra. Me molestan esos solos desordenados, sin intención, de relleno, como los actuales solos de Dave Murray o los muchos anteriores como los de Hanneman o Vai. Junto con Hammet (en sus tiempos buenos lógicamente) y la dupla de Smith-Murray en los mid ages de Iron Maiden, Eugene Simone da una clase magistral de virtuosismo elegante, sobrio y atinado. Hay que escuchar Heretic Beholder, Bleed Mask Bleed y From Dusk Till Dawn. Reconfortante.
Estilo: Prog/Power Metal. Relevancia: 10 Ánimo: De escuchar algo que impresione y que sea un deleite. RPM: 10.

23.- Angel Dust - Bleed (1998): El retorno de un grande donde las canciones largas no agotan. Simpleza en los ambientes del teclado que da un ambiente un triste y melancólico. La voz de Dirk Turisch calza a la perfección en un disco donde se desgarra el corazón de a poco. Es un disco melódico pero no por eso falto de fuerza, con momentos de caos como en Never donde el agote de los versos termina en una laguna apasible y melodiosa. La voz es forzada en los momentos precisos para formar ambientes de desesperación y sufrimiento notables, y la guitarra de Aufermann con tinos únicos y rayando la perfección. Sin duda que Bleed, Never, Surrender? y Sanity se te quedarán grabadas en la cabeza a la segunda escucha.
Estilo: Power Metal Melódico. Relevancia: 9.9 Ánimo: Buscando la propia pena. Retrospección. RPM: 10

24.- Black Sabbath - Heaven & Hell (1980): Primer disco de estos británicos con Dio y simplemente barre con la memoria de Ozzy. El disco es muy directo, simple, sin demasiadas virtuosidades y con un sonido muy compacto (aquí se nota la mano de Birch en los comandos). Sale de la línea clásica de Sabbath en el sentido que este disco es un "sing-along" porque tiene frases pegotes que te marcan de inmediato. Sus canciones son cortas, bien estructuradas y con un inteligente uso de los descansos para después reventar. Atrae su oscuridad para ser un disco de heavy con algunos tintes de hard rock. Neon Knights, Children of the Sea, Heaven and Hell y Die Young son sus más destacados.
Estilo: Heavy Metal. Relevancia: 9 Ánimo: Alegría, sueños y pensamientos afines. RPM: 9.6

25.- Axat - Prohodat (1987): Quién hubiera pensado ver a un grupo búlgaro en esta lista. Y es que este clásico (y disco de colección si alguien tiene el vinilo) fue de mis primeras revelaciones del heavy en idioma original. Es un disco de heavy metal con fuertes influencias NWOBHM y con una decente producción (he escuchado la versión original y la remasterizada y en ambas el sonido es muy decente para ser novatos). La tensión que produce la introducción de Bradwata (directo del cirílico) o las segundas voces de Our Road (sí, en inglés) que son seguidas por un malito solo de teclado que le da un sabor a "vintage" inigualable. Este disco cae en la categoría de Riff, por ser más bien un heavy cargado a los ritmos lentos y con himnos. El trabajo de los instrumentos en el instrumental Gone With the Wind es profesional, original y hábil. Suena a un poquito de Divlje Jagode (o vice versa) y quizás la sorpresa es Fiery Souls que suena con esa mezcla tan Lord (de hungría) con teclados resaltados y una guitarra que se oye más que nada en los solos y riffs solitarios. Melódico y bastante avanzado para un país poco conocido en el tema. Las canciones antes indicadas que sirvan como referencia. Ojo, que es de los pocos discos que conozco que no busca el clímax en la primera canción, sino desde la cuarta en adelante.
Estilo: Heavy Metal. Relevancia: 6.8. Ánimo: Ganas de arriesgar en descubrir. RPM: 8.3

La Gran, Autoritativa y Necesaria Lista (11-20)

Seguímos con la lista. Quisiera antes recordarles que entre Relevancia y RPM existe una gran diferencia. La Relevancia es el nivel de necesidad que siento sobre el disco para que ustedes lo escuchen. Son discos que deben ser escuchados y que realmente son absolutamente extraordinarios, imprescindibles. Lo otro es el RPM que es el nivel de importancia sentimental que tiene el disco para mí. Vivencias especiales, hechos, anécdotas y en fin, todo lo que importa para uno y su íntima relación con la música está en esa nota. Subjetvidad total. Como la vida misma.

11.- Rage - Black In Mind (1995): Es de mi época de fanático del Portal Lyon. El cambio de un power metal desordenado a un sonido denso, oscuro y mil veces más poderoso. Además el cambio de casa discográfica ayudó mucho (de Noise a G.U.N.) y se notó especialmente en la producción. En este disco hay fuerza, por sobre todo fuerza. Himnos inolvidables son The Crawling Chaos, Sent by the Devil y Shadow Out of Time. Para los románticos está All This Time (en ningún caso mi balada favorita, pero a la gente le gusta mucho).
Estilo: Power/Speed Metal. Relevancia: 8.4 Ánimo: Es un disco muy oscuro, deprime, oprime, angustia un poco. La fuerza de sus canciones te liberan y te vuelven a atrapar.
RPM: 8.6

12.- Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II (1988): Definitivamente comparte el primer lugar con Iron Maiden (también lo hace con otros que ya aparecerán). Es un disco completísimo, llenos de cambios, de expresión de sentimientos en cada nota de guitarra. Desde canciones que te incitan a volar (como Eagle Fly Free) hasta canciones que te oprimen un poco como You Always Walk Alone. Sendos cambios de ritmo, solos complicadísimos y una voz INSUPERABLE. La voz es de un ángel, aunque suene gay. Se pasó. Imperdibles: Eagle Fly Free, March of Time, Keepers of the Seven Keys. Si quieres volver a la vida, I Want Out.
Estilo: Power/Happy Metal. Relevancia: 10. Ánimo: Produce miles de sentimientos, desde libertad, felicidad absoluta (definitivamente te van a dar ganas de saltar) y gloria.
RPM: 10

13.- Sinner - Judgement Day (1996): Parte como una bomba. Las canciones son relativamente pop en el sentido que usan riffs comerciales, pero sin dejar de ser una buena banda metal. Lo extraño es que este grupo, siendo este disco Heavy, tiene definitivamente serias conexiones con el Hard Rock. Ácido, punzante, muy interesante. Para escuchar sin duda Used to the Truth, Jump the Gun, Streets of Sin.
Estilo: Heavy Clásico/Hard Rock. Relevancia: 7.7 Ánimo: Alegría, fuerza. No entra a la primera. RPM: 8.6

14.- Metal Church - The Dark (1986): Se notan la estrecha de relación de John Marshall con Metallica. Es un disco duro, con una voz áspera pero melódica, riffs rapídisimos, ritmos desquiciantes y un sonido muy ochentero. La producción es de las que más me gustan. Lamentablemente ya no escucharemos más la voz de David Wayne, pero el poder de Ton of Bricks, Method to your Madness y la locura de Psycho te van a atrapar.
Estilo: Heavy/Speed Metal. Relevancia: 8.9 Ánimo: Dan ganas de tirar cosas por la ventana, reventar, correr. Un par de canciones son realmente abrumadoras y oscuras. RPM: 9.1

15.- Scanner - Hypertrace (1988): De las voces más frescas que he escuchado, te lleva a un mundo futuro, te traslada a otro lugar. Es un disco rápido, fácil de digerir y realmente muy innovador para la época. Solos muy originales, poco comunes sin ser demasiado virtuosos. Canciones cortas, uno queda con gusto a poco. A escuchar: Killing Fields, Warp 7, Grapes of Fear.
Estilo: Power Metal. Relevancia: 9.1 Ánimo: Futurista, hace soñar. RPM: Por acompañarme en el momento más dificil de mi vida 9.7.

16.- Heavens Gate - Livin' in Hysteria (1990): Este disco marcó la explosión de los grupos under dentro de la escena metalera alemana. Después de Helloween y Running Wild los siguió Heavens Gate. Como el In Control solo se vendió en Japón el Living in Hysteria vino a abrirse paso en el exigente mercado europe. Con temas rápidos, muy melódicos y con una actitud más grnga que alemana lograron vender más de 200 mil copias. Sin duda hay que mencionar We Got the Time, Gate of Heaven y Livin' in Hysteria.
Estilo: Heavy Clásico. Relevancia: 8.1 Ánimo: Es por sobre todo un disco alegre. RPM: 8.3

17.- Riff - VII (1985): Pappo, el ídolo argentino de la guitarra blusera y rockera nos trajo a Chile esta obra llena de himnos. Aunque músicalmente es muy liviano se destacan riffs avanzados para cualquier grupo sudamericano de la época, canciones pegajosas y melodías destacables. Las que más pegan son La Espada Sagrada, el rock & roll Parece Que Viene Bien y la poderosa y expresiva balada Elena X.
Estilo: Heavy Clásico/Hard Rock, un poco de Rock & Roll. Relevancia: 7.1 Ánimo: También es un disco feliz, te saca sonrisas. Trae una canción para matarse de la risa por lo ridícula (Dios Devorador). RPM: 9.2 DDC

18.- Judas Priest - Defenders of the Faith (1984): Hay demasiado por decir de este disco. Una voz impactante, aguda, ácida y desgarradora. Dos guitarras que luchan por ser la mejor constantemente, con solos que se cruzan de un lado a otro y se juntan en paralelo dando demostraciones sin precedentes. Canciones potentes, furiosas y momentos de calma que viajan de un estilo a otro con gran facilidad sin hacer de este un disco inconsistente. Completísimo, sensacional. Referentes son The Sentinel (esos gritos al final... ufff), Free Wheel Burnin' y Jawbreaker.
Estilo: Heavy Clásico. Relevancia: 9.1. Ánimo: Furia, desorden, rebelión. RPM: 9.8

19.- Moonspell - Wolfheart (1995): Oscurísimo, aterrador. Este disco marca la pauta de un movimiento salido de las tinieblas. Letras vampírescas y otras más duras, mezclando el inglés y el portugués en un ambiente tétrico. Gritos desgarradores, sensaciones inquietantes, movimientos poco ortodoxos en sus compases. Vale la pena escucharlo, por sobre todo Alma Mater, An Erotic Alchemy y Trebaruna.
Estilo: Black/Folk/Gothic Metal. Relevancia: 8.8. Ánimo: Da miedo, ansiedad, angustia y oprime los sentimientos. RPM: 9.9.

20.- Gamma Ray - Heading For Tomorrow (1990): Una introducción calmada, reminiscente. Luego la explosión. Melodías, harmonías, escalas perfectas, solos trabajados pero espontáneos, frescos. Canciones alegres, apoyadas por la agudísima y precisa voz de Ralf Scheepers, y composiciones que debieron ser tratadas con más justicia. El trabajo de Kai Hansen en este disco es lo que debió ser la continuación del Keeper II.
Estilo: Power Metal. Relevancia: 9.1. Ánimo: Diversión, alegría, relajo. RPM: 9.8.

La lista pronto seguirá. Esten atentos.

La Gran y Autoritativa, Obligatoria y Necesaria Lista (1-10)

Esta es mi lista con los mejores discos de Heavy de la historia. Incluyen discos de diversa índole, como Heavy, Power, Speed, Thrash, Black, Death, Gothic, Glam, y otros. Además se incluyen un par de discos infaltables de Glam y Hard Rock, esto para los más exigentes paladares. Por último, se dará una descripcción del disco y una nota al margen para tomar en cuenta. NO ESTÁN EN ORDEN DE IMPORTANCIA.
Espero que esta lista los inspire a escuchar la mejor música del mundo... mí música... mi soundtrack.
Siglas: DDC: Disco de Carretera.

1.- Iron Maiden - Somewhere in Time (1986): Lejos el mejor de todos. Solos precisos, elegantes y virtuosos, guitarras paralelas, una voz limpia y poderosa, momentos duros, otros tensos y otros suaves pero que logran cautivar el ánimo de cualquiera. Sus canciones más importantes para mí son The Loneliness of the Long Distance Runner, Caught Somewhere in Time y Deja-Vu. Fue criticado en su época por el uso de sintetizadores, pero es definitivamente la obra cumbre del Heavy Metal.
Estilo: Heavy Metal Clásico. Relevancia (necesidad de que el disco sea escuchado): 10 (en escala del 1 al 10 siendo 10 el más alto)
Ánimo: Bueno para levantar ánimos, es un disco que produce placer escucharlo. RPM (Relevancia para mí): 10

2.- Iced Earth - The Dark Saga (1996): Para mí el mejor de estos estadounidenses. Potente y con cambios de ritmo impactantes. A veces melodías melancólicas y otras veces duras. Sus canciones más importantes son The Hunter y I Died For You.
Estilo: Power/Speed Metal con toques de Thrash. Relevancia: 7.8 Ánimo: Depende de la canción, en general produce algo de ansiedad y levanta el ánimo. Las baladas son más que tristes, melancólicas. RPM: 6

3.- Blind Guardian - Battatlions of Fear (1988): De su época más cruda, este disco marca el comienzo de la era Guardian. Temas veloces, fuertes y muy melódicos, hacen de este disco uno de los mejores en la categoría "Primer Disco". Sus notas altas son Guardian of the Blind, Majesty y Run For The Night.
Estilo: Speed Metal. Relevancia: 8.8. Ánimo: Desenfreno total, no apto para estados de saturación. RPM: 9.2

4.- Sepultura - Arise (1991): Uno de los discos más rudos de la banda, estos brasileros transforman la potencia de la batería de Igor en una tormenta imparable. Fuertes videos, letras incisivas, disarmonías constantes y pedazos melódicos ad hoc; silencios y ambientes tensos. Resaltan Arise, Death Embrionic Cells y mi preferida Desperate Cry.
Estilo: Death Metal con resabios de Thrash. Relevancia: 9 Ánimo: Rabia, como para tirarlo todo por la cabeza. RPM: 9.4

5.- Whitesnake - Slip of the Tongue (1989): David Coverdale en su mejor momento. Voz poderosísima, de la mano de la virtuosa guitarra de Steve Vai, solos un poco complejos de entender a veces, pero efectivos. Melodioso y con garra, un disco que es muy llenador. Tiene momentos bajos pero que se borran con los grandes altos. A destacar: Wings of the Storm, Sailing Ships y Judgement Day.
Estilo: Hard Rock/Glam. Relevancia: 8.9 Ánimo: Tristeza, desazón, algo del tipo Rock & Mujeres, pero no es disco de carretera. RPM: 9.5

6.- Queensryche - Operation: Mindcrime (1988): El salto del heavy a lo progresivo marcó este disco conceptual como el "The Wall" del heavy. La voz de Geoff Tate es inigualable y los ritmos están muy bien marcados. Las letras son realmente atrayentes, te sumergen en la historia. Puntos álgidos son I Don't Believe in Love, Revolution Calling y The Needles Lie
Estilo: Heavy Progresivo. Relevancia: 9.3 Ánimo: Hay que escucharlo con paciencia, ojala completo de una sola vez leyendo las letras. Produce ansiedad. RPM: 7

7.- Manowar - Louder Than Hell (1996): Siguiendo con su espíritu cañero la rapidez y sencillez son su marca, con una muy buena producción. Canciones comerciales y pegadizas, fuerza y rock & roll. Lleno de himnos. A escuchar: Brothers of Metal, Power, Return of the Warlord.
Estilo: Heavy Metal Clásico. Relevancia: 8.2 Ánimo: Es un disco ideal para momentos de bajoneo. No levanta el ánimo altiro, pero uno queda después de escucharlo con un gustillo a "me siento mejor". RPM: 6.5 DDC.

8.- Stratovarius - Fourth Dimension (1995): Es power y a la vez tranquilo. Buenos descanzos, tiene momentos gloriosos, épicos y otros como galácticos. Es una buena mezcla de sonidos, con canciones rápidas y otras con partes instrumentales insuperables. Virtuoso y elegante. Against the Wind me pone los pelos de punta. Otras destacadas son Galaxies y We Hold The Key.
Estilo: Power Metal. Relevancia: 9.1. Ánimo: Para escucharlo tranquilo, fijarse en los detalles y relajarse un rato. RPM: 8.9

9.- Running Wild - Pile of Skulls (1992): Disco festivo y alegre. Es de lo más variado de Running Wild, con acento a lo piratesco (obvio) y que tiene una gran combinación de ritmos rápidos y no tan rápidos. Cañero y pegajoso. Sin duda Lead or Gold despierta a cualquiera, mientras que Treasure Island es la épica infaltable, Sinister Eyes la clásica para single y en cuanto a melodía me fascina Black Wings of Death. Muy Variado.
Estilo: Power Metal. Relevancia: 8.1. RPM: 9.5. DDC

10.- Metallica - Kill em' All (1983): Un disco poderosísimo, rápido, heavy metal a la vena. Es capaz de transformar ambientes y levantar a un muerto. Riffs potentes, únicos en su clase, solos inalcanzables y una máquina que no para. Motorbreath es capaz de energizar al más dormido, Hit the Lights abre de manera espectacular y Metal Militia cierra con maestría un disco maníaco.
Estilo: Speed Metal. Relevancia: 8.3. Ánimo: Si estás deprimido este es un gran disco para salir de ahí. Puede llevar al descontrol y evoca un poco de violencia. RPM: 9.8.


Obviamente continuará...

Intermezzo Indefinito

El Soundtrack De Mi Vida va a pasar a tomar otro cariz ahora porque me cuesta mucho lograr hilar las ideas para hacer una historia congruente en fechas, música y personas. Así y todo tengo tantas cosas que plasmar en este blog que de ninguna manera es una amenaza de paro. Pasa además que le estoy dedicando tiempo a los otros 3 blogs que tengo y lograr mantener la atención en uno significa perderla en los otros tres.

Así y todo, pronto en este blog aparecerá la que es la más autoritaria y obligatoria lista de lo mejor del Heavy mundial. Son 100 discos de heavy, desde N.W.O.B.H.M. hasta black metal, pero sólo lo indispensable. Y como puedes ver, existen 100 discos indispensables. Obviamente pueden cambiar con el tiempo, pero son representativos de estilos y formas distintas cada una con personalidad propia. Así por ejemplo encontramos discos como el ya bastante trajinado Somewhere in Time de Iron Maiden (heavy metal), como también cosas de Moonspell (Gothic o Folk/Dark Metal), In Flames (Death Metal Melódico o Gotemburg metal), Type O Negative (Gothic Doom, a veces Stoner alternativo [el verde es por que Type O Negative es verde]) etc. Habrá de todo en esa lista y especificaré a que estilo pertenece cada cosa y que es lo recomendable para cada persona y en cada estado de ánimo, o al revés, los estados de ánimo que produce.
Un saludo al fiel lector.

Intermezzo

Quizás un recreo de la historia hace bien en este punto. Estoy pasando por cosas extrañas, reviviendo sentimientos pasados que en realidad nunca estuvieron muertos. Tengo la sensación de que las cosas esta vez podrían cambiar, para bien o para mal, pero podrían al fin cambiar.

Ha variado mucho mi soundrtrack de lo que he mostrado hasta la fecha. Mis canciones preferidas, mis discos más queridos, las que me producen sensaciones furibundas. Hoy supe que el papá de una amiga fue operado de un tumor maligno, y aunque con ella no hablaba desde hace años, la llamé por el cariño que siento por ella y su familia. Y me trajo un kilo de recuerdos de la música que escuchaba con ella en esa época. De hecho, ese verano (el de 1996) y el 18 de septiembre del mismo fueron de los perennes que tengo en mi memoria. La música de esos años no se me va a olvidar. Ese 18 me hice fanático de Gamma Ray, especialmente de su discazo "Land of the Free", además de escuchar las primeras caras "B" de Iron Maiden (la introducción de "Burning Ambition" todavía me pone los pelos de punta). Todo eso camino a esos interminables asados de cordero en medio del potrero.

Últimamente he estado un poco más bajoneado/melancólico. Llevo ya 2 semanas viendo a alguien que me importó mucho en una época, y que me está volviendo a importar. Y mucho. En todo caso es un "Caso Perdido" como dirían los hermanos De Castro en "En Un Lugar de la Mancha" (1985). Pero no hay caso, imposible no tropezar con la misma piedra. Para estos momentos melancólicos estoy escuchando "Bravado" de Rush (Roll the Bones, 1991), "Wherever" de los alemanes Chroming Rose (Insight, 1999), pero por sobre todo "Words Mean Nothing" de Evergrey (Soltitude, Dominance, Tragedy, 1995). Estúpidamente ese estado de melancolía me gusta. Pero a la hora de cambiar el ánimo estoy escuchando "Rusty Nail" (X Japan, del disco Dhalia, 1996), "Paschandale" (Iron Maiden, del disco Dance of Death, 2003) y "Night People" (del grandioso Ronnie James Dio, de su disco The Last In Line, 1986). Esas son canciones fuertes, rápidas y poderosas. Me llenan el espíritu en un segundo. En todo caso, cuando la situación es crítica recurro a clásicos-a-la-vena. Y a esos he recurrido siempre. "Breakthoven" (Barón Rojo, de su discazo En Un Lugar de la Marcha, 1985), Blank File (Sonata Arctica, de su disco Ecliptica, 1999) y a alguna canción de las rápidas de los italianos Eldritch (especialmente del disco "El Niño", 1998).
Para mi hobbie de los juegos escucho la música de Warcraft (sí, el juego de computador) y la música de Lost (sí, la serie de televisión). Hacen el fondo ideal.
En el auto tengo a Scanner, Loudness, Rage y varios "varios", así que no me aburro. Y para la cocina, otro "varios" además del disco "Pornograffitti" (Extrme, 1990) y al grupo Acoustic Alchemy, por sobre todo su canción "Casino" (que aparece en más de un disco con distintas versiones). Esa canción me hace recordar mucho a Mauricio, un amigo de los buenos y las tardes en su ex departamento de Escrivá de Balaguer. Pero eso ya es otra historia...

La historia de mi soundtrack (parte 6A)... 1995, año del descubrimiento

Este sí que fue año prolífico. Finalizando la básica yo ya tenía una opinión musical formada, tenía un par de discos buenos, tenía un grupo, tenía tiempo. Era la vida perfecta. Y dentro de esta vida fue que el año 1995 fue el año de las compras músicales. Como andaba con el cuento de descubrir, de buscar mi destino musical, en ese tiempo no existía mejor lugar que la Feria del Disco para comprar cosas populares, y Spec, tienda alternativa que ofrecía también una gran variedad de música. Fue en la primera donde encontré lo que hoy es considerado una rareza: el Master of the Rings de Helloween, primer disco con Andi Deris, en versión de 2 cd's (Castle Comunications, 1995). Cuando llegué a mi casa para escucharlo me asombró, con disgusto, la voz. No era la angelical y pura voz de Michael Kiske, sino era una voz rasposa, pero con mucha identidad. Como no tenía tantos discos más, el Master of the Rings se convirtió en uno de mis discos preferidos (hasta el día de hoy lo es) y aprendí que la curiosidad mató al gato. En su disco número dos aparecían como creadores de canciones tipos de apellidos como Sykes o Simmons y desde el mismo momento mi misión fue descubrir quienes eran ellos, si eran los originales o no del grupo, o si por otro lado eran miembros de otros grupos que estaban siendo versionados. En algún momento de mi vida llegué a descubrir quienes eran, su importancia y así sucesivamente.
Mis primos generalmente vilipendiaban mis nuevas adquisiciones músicales (hasta el día de hoy es así) pero al tiempo que escuchaban con calma terminaban pidiéndome cosas. No fue la excepción esa vez y Cristián también empezó a comprar cassettes y "merchandising" donde el "Guatón Murder" en el Paseo las Palmas (segundo piso) y en el Portal Lyon.
Dentro de ese año también empecé a completar en CD mi colección de Iron Maiden, como el "Powerslave" (pedí que me lo regalaran para mi santo y hasta me acompañaron a comprarlo al Parque Arauco). Pero fue en otra ocasión donde encontré algo que no esperaba. Se trataba del "Siempre Estás Allí" de Barón Rojo, y yo que alucinaba con redescubrir a uno de los grupos que me hizo metalero. Llegué a mi casa emocionadísimo a ponerlo en la radio, y cuando empecé a escuchar (la primera vez siempre escucho como 10 segundos por canción hasta ponerlo completo más tarde) fue la decepción total. No conocía NINGUNA canción. Casi como para ir a devolverlo. La frustración me llevó a tener botado ese disco durante un buen tiempo...
Terminando Septiembre supe de que Iron Maiden estaba pronto a sacar nuevo disco. Hablé con mi primo y dijo que iba a esperar a que bajar el precio. Yo no podía darme ese lujo, tenía que comprarlo altiro...